Асмика Григоряна: от оперных сцен до поп-хитов в программе A Diva Is Born
Асмика Григоряна предупреждает – программа A Diva Is Born – это необычный концертный опыт. Она – артистка, играющая по своим правилам. Асмике неинтересны помпезные гала-концерты и исполнение самых известных оперных арий. Она может это делать, но стоит ли? Название программы «Дива родилась» следует воспринимать иронично. “Я из Литвы, а там каждая певица – дива”, – объясняла Асмика западным СМИ. Идею программы, впервые представленной в Венской государственной опере в 2024 году, она разработала вместе с британским пианистом, композитором и шоуменом, участником дуэта Igudesman & Joo Хёнгки Джу. На следующей неделе, 7 ноября, Асмика Григоряна и Хёнгки Джу выступят на сцене Латвийского национального театра. От леди Макбет до Леди Гаги – таков репертуарный диапазон концерта A Diva Is Born.
Двадцатилетний роман
У латвийской публики с Асмикой Григоряной особая история отношений, которая длится уже двадцать лет. Задолго до того, как Асмика стала одной из самых популярных и мощных оперных звезд в мире, она много пела в постановках Латвийской национальной оперы. У нас есть все основания утверждать, что темпераментную артистку открыли и оценили первыми. Список партий, исполненных Асмикой Григоряной в Риге, впечатляет: титульная роль в «Альчине» Георга Фридриха Генделя, Сузанна в «Свадьбе Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, Микаэла в «Кармен» Жоржа Бизе, Виолетта в «Травиате» Джузеппе Верди, титульная роль в «Наре» Антонина Дворжака, Шарлотта в «Вертере» Жюля Массне, донна Эльвира в «Дон Жуане» Моцарта, титульная роль в «Манон Леско» Джакомо Пуччини и три роли в «Триптихе» Пуччини.
Карьера артистки в Европе развивалась постепенно, с взлетами и падениями. Свою первую большую роль Асмика исполнила в 2004 году в Кристиансанне (Норвегия) – это была донна Анна в «Дон Жуане». Кажется невероятным, что в первые пятнадцать лет карьеры она освоила около шестидесяти партий в немецкой, итальянской, французской, чешской и русской операх. Оглядываясь в прошлое, Асмика признается, что в молодости использовала возможность петь все подряд, потому что ей нужно было зарабатывать на жизнь себе и своему маленькому сыну, который родился у нее во время учебы: “В то время я мало думала о том, какие роли мне стоит или не стоит принимать. Долгие годы я пела слишком тяжелые и драматические партии. Мое исполнение не было идеальным – таким оно и не может быть, если ты поешь слишком много. Но у меня не было другого выбора: мой гонорар был небольшим, и мне нужно было много работать, чтобы зарабатывать деньги.”
Перегрузки негативно сказались на голосе артистки, ей потребовалась операция. Примерно в тридцатилетнем возрасте Асмика решила сделать паузу и вложить время и средства в вокальные занятия, чтобы улучшить технику. На сцену она вернулась с большей уверенностью в своих вокальных способностях – и гонорары тоже начали расти.
Зальцбургский трамплин
Поворотным моментом в карьере певицы стал триумф на Зальцбургском фестивале в 2018 году в титульной роли Саломеи Рихарда Штрауса – Асмика участвовала в уже легендарной постановке дирижера Франца Вельзер-Мёста и режиссера Ромео Кастеллуччи. Звезда родилась. Ее дебют на Зальцбургском фестивале состоялся годом ранее – летом 2017 года Асмика пела Марию в «Воцкеке» Альбана Берга под руководством дирижера Владимира Юровского и режиссера Уильяма Кентриджа.
Саломея в Зальцбурге была повторена в 2019 году. В 2020 и 2021 годах на фестивале Асмика исполняла Хрисотемиду в «Электре» Рихарда Штрауса (дирижер Франц Вельзер-Мёст, режиссер Кшиштоф Варликовский). В 2022 году она пела три сопрановые партии в «Триптихе» Джакомо Пуччини (дирижер Франц Вельзер-Мёст, режиссер Кристоф Лой). В 2023 году на фестивале Асмика дебютировала в роли леди Макбет в премьере «Макбета» Джузеппе Верди (дирижер Филипп Жордан, режиссер Кшиштоф Варликовский). В 2024 году в Зальцбурге ее можно было услышать в роли Полины в «Игроке» Сергея Прокофьева (дирижер Тимур Зангиев, режиссер Петер Селарс). Этим летом в Зальцбурге она снова блистала в «Макбете».
Асмика Григоряна в опере Рихарда Штрауса «Саломея» на Зальцбургском фестивале 2018 года. Фото – Рута Валца
Луна над Бурбон-стрит
В последние годы на Зальцбургском фестивале Асмика участвовала в концертах с оркестром и проявила себя в камерной музыке. Два года назад она пела романсы Сергея Рахманинова в сопровождении великолепного пианиста Луки Генуша, а этим летом вместе с Хёнгки Джу удивила публику Зальцбурга программой A Diva Is Born.
Пианист и композитор Хёнгки Джу реализовал в своей карьере множество проектов, чтобы расширить аудиторию классической музыки. Несколько лет назад он услышал, как Асмика поет песню Стинга Moon over Bourbon Street, и сразу был взволнован. Артисты начали обмениваться идеями. Хёнгки Джу узнал, что Асмика перед оперными спектаклями разминает голос, напевая песни Леди Гаги в гримерной. “Шаг за шагом мы создали программу, которая стала моим портретом, хотя изначально этого и не планировалось. Теперь это своего рода история моей жизни”, – рассказывает Асмика.
На премьере программы A Diva Is Born в Венской государственной опере в прошлом году певица впервые публично исполнила популярные песни, используя микрофон. Хёнгки Джу побудил Асмику освоить технику исполнения популярной музыки и пения в микрофон, а не проявляться в жанре кроссовер, то есть исполнять поп-хиты в оперной манере. В этой театрализованной, полной юмора программе сочетается поп-музыка, классика и джаз. Артисты часто меняют и дополняют программу. В августе в Зальцбурге звучали армянские и литовские народные песни, мелодии Эйтора Вилла-Лобоса, Мориса Равеля, Рейнальдо Хана, Франсиса Пуленка и Чарльза Айвса, а также композиции самого Хёнгки Джу. Дуэт певицы и пианиста вошел в оперную территорию, исполнив хабанеру из «Кармен» Бизе, арию Лауретты O mio babbino caro из «Джанни Скикки» Пуччини, арию Чо-Чо-сан Un bel dì, vedremo из «Мадам Баттерфляй» Пуччини и кабалету леди Макбет Or tutti sorgete из «Макбета» Верди. Затем произошел поворот в сторону других стилей – зазвучала песня Марии I Feel Pretty из мюзикла «Вестсайдская история» Леонарда Бернштейна и Стивена Сондхайма, хит Джона Леннона и Пола Маккартни Ticket to Ride, а также песни Стинга и Леди Гаги. Асмика завершила программу арией Casta diva из оперы Винченцо Беллини «Норма» – приветствие всем дивам!
“Думаю, мне больше не нужно доказывать свое разнообразие. Всю жизнь люди говорят мне, что я не подхожу для определенных стилей, жанров и ролей – бельканто не мой профиль, Недда не моя роль, Турандот не моя роль… На самом деле многие давали понять, что вся моя карьера не предназначена для меня и мне она не идет. Если бы я прислушивалась к мнениям о том, что мне идет, а что нет, я бы никогда не была там, где я сейчас нахожусь”, – говорит Асмика Григоряна австрийскому журналисту Стефану Музилу, эссе которого опубликовано в программке концерта A Diva Is Born на Зальцбургском фестивале.
Посвящение маме
Первыми вокальными педагогами Асмики Григоряной были ее родители – армянский тенор Гегам Григорян (1951–2016) и литовская сопрано Ирена Милкевичюте. Когда Асмика пополняет свой репертуар новыми ролями, она регулярно обращается к маме за советом. Сейчас в Вильнюсе у Ирены Милкевичюте вокальному искусству учится сын Асмики Ной.
В феврале этого года в венском театре Theater an der Wien Асмика Григоряна дебютировала в роли Нормы. После премьеры ее пришла поздравить актриса Изабелла Иппера. Свою Норму Асмика Григоряна посвятила маме, которая тоже присутствовала на премьере. В нашей беседе в Вене Асмика сказала: “Готовясь к Норме, я слушала записи мамы и убеждалась, что очень многие темпы, которые я выбираю в этой партии, исходят напрямую от нее, это происходит даже неосознанно. Это у меня в крови с детства. Свою Норму я решила посвятить ей. Учитывая мою занятость, мне нужна была личная мотивация, чтобы освоить Норму. Мама действительно была одной из лучших Норм в мире. Если бы в годы ее активной карьеры у нее были такие возможности, как у меня сейчас, она была бы певицей номер один. Поэтому для меня важно, чтобы мир через меня услышал то, что она когда-то делала.”
Асмика Григоряна вместе со своей мамой – сопрано Иреной Милкевичюте – после премьеры «Нормы» Винченцо Беллини в венском театре Theater an der Wien 16 февраля 2025 года. Фото – Егор Ерохомович
Репертуар Ирены Милкевичюте, который она исполняла с 70-х годов до начала XXI века, был очень обширным. Асмика Григоряна – такая же универсальная артистка, обладающая уникальным талантом чувствовать суть музыки и меняться в каждой роли, сохраняя свой артистический стержень.
Асмику Григоряну называют фантастической поющей актрисой и хвалят ее актерское мастерство. Сама она утверждает, что не знает, что значит “играть” и как это делать. “Моя сильная сторона – способность погружаться в каждую конкретную ситуацию и искренне чувствовать историю”, – объясняет Асмика.
Дирижер Франц Вельзер-Мёст, который часто сотрудничал с Асмикой в постановках Зальцбургского фестиваля, считает, что она каждый вечер «сгорает на глазах у зрителей, не щадя сил». Режиссер Барри Коски, поставивший в Берлинской Комишской опере «Евгения Онегина» Петра Чайковского с Асмикой в роли Татьяны, добавляет: “Как все великие артисты, Асмика несет в себе свое личное оборудование для освещения. Она не совсем из этого мира. Мне всегда кажется, что она вернется на планету по имени Григоряна, когда ей надоест быть с нами.”
Возвращение в Байрейт
Если у вас будет возможность, Асмику Григоряну обязательно стоит услышать в партии Саломеи. Только в октябре она пела эту оперу Рихарда Штрауса в Гамбургской государственной опере. Постановку создавал режиссер Дмитрий Черняков, который обожает Асмику. Это неординарная интерпретация Саломеи, которая кардинально отличается от постановок режиссеров Ромео Кастеллуччи и Клауса Гюта, в которых Асмика Григоряна участвовала в предыдущие годы.
“Я рада, что не исчерпала себя в этой роли и что она развивается вместе со мной. Это никогда не бывает легко, особенно если певица добилась больших успехов в какой-то партии. Артист должен оправдать не только ожидания других людей, но и прежде всего свои собственные. Мои ожидания и требования очень высоки”, – говорит Асмика KDi.
“На сцене я никогда не играла персонажей. Наоборот – каждого героя я всегда искала в себе. До сих пор никогда не случалось, что я не могла найти в себе какого-то героя, особенно когда работаю с режиссером, который помогает мне найти все эти качества в себе. Моя Саломея – это я. В идеальном случае – если совпадают все факторы, если я чувствую, что голос звучит хорошо, – я на сцене думаю как Саломея или любой другой герой, которого пою. Я думаю именно то, что думает мой герой. Я не думаю как певица. Это приходит с опытом, я на сцене уже более двадцати лет”, – подчеркивает Асмика. В феврале и марте 2026 года она споет Саломею в Баварской государственной опере в Мюнхене в постановке режиссера Кшиштофа Варликовского.
Важным достижением в биографии артистки является выступление на Байрейтском фестивале – летом 2021 года Асмика Григоряна исполнила роль Зенты в «Летучем голландце» Рихарда Вагнера (дирижер Оксана Линьива, режиссер Дмитрий Черняков). Критики сообщали, что овации были оглушительными. В роли Зенты Асмика вернется в Байрейт в августе 2026 года. Уже в это воскресенье, 2 ноября, ее можно будет услышать в «Летучем голландце» в Опере Монте-Карло.
Весной этого года Асмика Григоряна пела три роли в «Триптихе» Пуччини в Парижской опере Бастилия. Успех был ошеломляющим. В заключительном спектакле «Триптиха», когда Асмика Григоряна вышла на поклон, оркестранты в знак благодарности за совместный опыт вынесли на сцену цветы – такого в Париже не происходит часто.
2 мая 2026 года в Рижском кинотеатре Forum Cinemas мы увидим Асмику Григоряну в прямой трансляции из Метрополитен-оперы в Нью-Йорке – она споет Татьяну в «Евгении Онегине». В Европе в этом сезоне можно будет оценить Асмику в роли Чо-Чо-сан, Турандот, Манон Леско и леди Макбет. На Зальцбургском фестивале 2026 года Асмика дебютирует в роли Кармен – за билеты придется побороться. В ближайшие годы ее репертуар пополнят Аида и Тоска, но это уже совсем другая история.
Асмика Григоряна
Концертная программа A Diva Is Born
В Национальном театре 7.XI в 19:00
Билеты в сети Biļešu paradīzes от 100 до 350 евро